中国文化报记者 苏锐 文/图
春风和煦，阳光正好。当普通人趁着周末外出游玩时，山东省京剧院青年演员姜玥名正在排练厅挥汗如雨。5岁学戏至今25年，她始终相信只有“苦练研磨”才能出成绩。
努力终有回报。2022年，姜玥名荣获第九届山东省戏剧红梅大赛一等奖；2023年，获得第二届黄河流域戏曲演出季“表演艺术传承英才”称号……
▲儿童剧《风吹麦香·秧歌少年》演出现场
苦练研磨，是青年人才成长的秘诀，也是创作文艺精品的关键。
近日，儿童剧《风吹麦香·秧歌少年》在济南演出，赢得数千名中小学生的掌声。孩子们没想到，平日里课间操跳的鼓子秧歌，有一天会以儿童剧的形式登上舞台。他们更想不到的是，为了创作这部剧，济南市儿童艺术剧院的演职人员历时两年打磨，前后采风近10次，光是剧本就进行了7次大的修改。他们甚至把节假日时间都利用起来，常常为一个细节讨论半天。
狠下功夫、跟自己较劲，日渐成为山东推动舞台艺术繁荣发展的共识。各创作环节以更加务实的姿态干好本职工作，“贪多求大求快”现象明显减少。
“俗话说‘掘十个坑不如挖一眼井’。让创作沉下来、深下去，稳住心、戒浮躁，写自己想写的，少弄‘短平快’。”滨州市一间会议室内，山东省戏曲名家工作室签约艺术家、一级编剧王新生正与几名学生讨论剧本。他说得最多的是“多在选材和开掘上下功夫，力争超越自我，写出各自的代表作”。这是王新生的期望，也是部分青年编剧努力的方向。
为提升艺术创作水准，王新生所在的山东省戏曲名家工作室与滨州市7家院团建立战略合作关系，为院团出谋划策，解决供需矛盾，也为青年编剧搭建交流平台。
院团是出人出戏的主阵地。在滨州市沾化区，得益于理想的创作效果，当地渔鼓戏剧团不仅守住了传承阵地，在稀有剧种保护方面也实现了新突破。
“我们深入渔鼓戏发源地胡家营村，与老艺人同吃同住，通过口传心授的方式，抢救性挖掘整理了《韩湘子》《高老庄》等一批濒临失传的传统剧目，完整保留了其原生唱腔、板式与艺术精髓。”沾化区非遗保护传承中心（沾化渔鼓戏剧团）主任王春贞告诉记者，当地坚持传统内核、现代表达，改良渔鼓音色，研发了获得国家专利的特色伴奏乐器“渔胡”；同时创新表演程式，有机融入武术、现代舞蹈等艺术元素，让粗犷质朴的乡土腔调更具时代美感。
过去几年，沾化区非遗保护传承中心打破学历、笔试等常规限制，对戏曲表演、器乐伴奏等专业人才放宽学历要求，实行业务能力考核招录。目前已精准引进中国戏曲学院、山东艺术学院等院校专业人才16名，中心从20余人发展到50余人，平均年龄降至38.5岁，“90后”“00后”成为中坚力量。
攀登路上，许多问题的解决并非一朝一夕。山东舞台艺术青年人才创作项目探索多年，在人才队伍建设方面颇有建树，但也存在个别创作环节人才不足的问题。同时，在选题创作方面，题材扎堆的问题依然存在。
山东省文化和旅游厅相关负责人介绍，今年计划修订《山东省舞台艺术重点选题创作作品扶持计划实施方案》，完善重点选题创作扶持机制，强化时代性、创新性与市场性的创作导向。同时，推动建立选题储备及统筹协调机制，避免题材扎堆。
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